Jem Cohen – Glue Man


Título: Glue Man
Director: Jem Cohen
Año: 1989
Duración: 05:06
Color: B/N + Color
País: USA

Cineasta especializado en el retrato, autor de modernas sinfonías urbanas, la carrera de Jem Cohen ha estado íntimamente ligada al mundo de la música. De Godspeed You! Black Emperor a Vic Chesnutt o The Ex, Cohen mantiene sus constantes en esta obra libre entre el documental musical, el diario, el videoclip y lo experimental. Aquí colabora con Fugazi y deja para la posteridad un breve trabajo, rodado originalmente en super 8, codirigido junto al cantante y guitarrista Ian MacKaye.

Tasman Richardson – And They Shall Know Us by the Trail of Kung Fu


Título: And They Shall Know Us by the Trail of Kung Fu
Director: Tasman Richardson
Año: 2002
Duración: 01:52
Color: Color
País: Canadá

Tasman Richardson es un realizador, compositor electrónico, diseñador y comisario de arte cuya obra se centra en la televisión como espectáculo de masas, el lenguaje del video y la resignificación del sonido y la imagen en los tiempos que corren. And They Shall Know Us by the Trail of Kung Fu es uno de sus trabajos más desternillantes. Un cortometraje de apropiacionismo televisivo en el que mezcla ritmos con golpes de kung fu, al más puro estilo gabber.

Clint Enns – The Death of Natural Language


Título: The Death of Natural Language
Director: Clint Enns
Año: 2007
Duración: 02:54
Color: B/N
País: Canadá

Este investigador y artista afincado en Toronto manipula cine analógico, capturas de pantalla de chats y juegos de ordenador, transforma vídeos a código ASCI, utiliza cámaras de juguete de baja fidelidad, la retroalimentación de circuitos cerrados de vídeo e imágenes de archivo, para producir nuevas películas situadas entre un formalismo postmoderno –desarrollos estéticos herméticos cargados de citas a la cultura popular– y un análisis sobre el proceso de creación de imágenes en los ámbitos electrónico y digital.

Colin V. Barton – 5 Tears


Título: 5 Tears
Director: Colin V. Barton
Año: 2008
Duración: 03:39
Color: Color
País: USA

Ejercicio de scratch sobre celuloide de 35 mm, 5 Tears es también la peculiar respuesta de Colin V. Barton para exorcizar los demonios del pasado y dejarlos por fin atrás. Cada una de las cinco lágrimas a las que alude el título representa uno de las grandes decepciones de toda existencia humana: la religión como ente manipulador, las amistades rotas, la incapacidad social, los amores perdidos y la perdida de la inocencia. Cinco puntos cardinales que nos afectan a todos, manipulados visualmente mediante After Effects.

Ingmar Bergman – De fordomda kvinnornas dans


Título: De fordomda kvinnornas dans
Director: Ingmar Bergman
Año: 1976
Duración: 11:21
Color: B/N
País: Suecia

Autor de películas tan famosas como Fanny y Alexander o El séptimo sello, Bergman dirigió en 1976 esta rareza titulada De fordomda kvinnornas dans. Un cortometraje, con coreografía de Donya Feuer, que muestra a cuatro mujeres bailando en una habitación cerrada, al son de la música de Claudio Monteverdi. Ellas representan a las mujeres que viven sometidas a un papel que se transmite de generación en generación. Dos de las bailarinas son almas condenadas; la tercera es la muerte; y la cuarta, una criatura nacida aparentemente libre.

Spacemen 3 – Revolution


Título: Revolution
Director: Spacemen 3
Año: 1989
Duración: 06:00
Color: Color
País: UK

Spacemen 3 fue una de las bandas británicas más importantes dentro del movimiento psicodélico de los años ochenta. Su sonido tomaba como referencia a bandas como MC5, The 13th Floor Elevators y The Stooges, bañado con un sonido oscuro y experimental. Su legado musical fue de enorme importancia para el movimiento neopsicodélico y shoegaze de los años 90, y así lo corrobora Revolution, un videoclip sin concesiones para la galería, rodado por Doug Ray para Fire Records.

Nobuhiko Obayashi – Complexe


Título: Complexe
Director: Nobuhiko Obayashi
Año: 1964
Duración: 14:15
Color: B/N coloreado
País: Japón

Nobuhiko Obayashi ocupa un lugar especial dentro del cine experimental japonés, ya que fue mentor de una puesta en escena insólita, lúdica y disparatada, asociándose por convicción y voluntad a los ejercicios del surrealismo en el cine, por su ironía y libertad. Aquí nos regala un cortometraje a base de fotogramas unidos a gran velocidad e imágenes que transcurren sin relación alguna, creando, no obstante, una atmósfera que te atrapa en un discurrir perfectamente coloreado.

Tomonari Nishikawa – Market Street

Título: Market Street
Director: Tomonari Nishikawa
Año: 2005
Duración: 04:24
Color: B/N
País: Japón

Filmaciones fotograma a fotograma, máscaras, superposiciones y edición en cámara son algunos de los recursos que utiliza Tomonari Nishikawa para transformar diferentes puntos de vista urbanos en múltiples capas abstractas de acumulaciones lumínicas, dando como resultado espacios distorsionados de sugerentes soluciones arquitectónicas. Estéticas insólitas en continuo movimiento cuyas imágenes toma aquí de una de las principales calles de San Francisco.

Eric Rohmer – Nadja à Paris


Título: Nadja à Paris
Director: Eric Rohmer
Año: 1964
Duración: 12:37
Color: B/N
País: Francia

Antes de darse a conocer como una de las grandes referencias de la Nouvelle Vague francesa, Eric Rohmer escogió el cortometraje como formato de ensayo para ir perfilando un estilo que acabaría creando escuela. En Nadja à Paris, nos muestra la vida en la capital francesa de una estudiante universitaria yugoslavo-norteamericana que descubre la eclosión cosmopolita y cultural de París en los sesenta y relata en voz en off sus particulares vivencias.

Max Hattler – 1923 aka Heaven

Título: 1923 aka Heaven
Director: Max Hattler
Año: 2010
Duración: 01:49
Color: Color
País: Alemania

En la primera mitad del siglo XX, un anónimo minero francés que nunca había utilizado un pincel asombró a expertos en arte y estudiosos de lo paranormal gracias a sus insólitas pinturas, ejecutadas con la inspiración que supuestamente le llegaba desde el más allá. Se llamaba Augustin Lesage. Un siglo después, el videoartista y productor experimental alemán Max Hattler le rinde homenaje con este trabajo que parte de A symbolic Composition of the Spiritual World, de 1923.