Sidney Meyers – The Quiet One


Título: The Quiet One 
Director: Sidney Meyers
Año: 1948
Duración: 01:03:56
Color: B/N
País: USA

The Quiet One aparece reseñada en los libros de historia como un clásico del drama documental, con dos nominaciones al Oscar en 1949 (Mejor Guión y Mejor Documental), y como una de las películas que asentaron las bases del nuevo cine americano. Crónica de la rehabilitación de un joven con trastornos emocionales, este largo es al mismo tiempo el acercamiento semidocumental a la vida de un personaje marginal como el retrato sin ambages de un país y de su sistema educativo.

Jean-Claude Rousseau – Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre


Título: Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre
Director: Jean-Claude Rousseau
Año: 1983
Duración: 46:00
Color: Color
País: Francia

Jean-Claude Rousseau rodó sus primeras películas en súper-8, montando después las bobinas íntegras: son filmes de gran sensibilidad a la variación de la luz, íntimos, meditativos y austeros, en los que “mostrar menos permite dar a ver más”. Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, su primera película, parte del cuadro de Vermeer para indagar en sus motivos y formas compositivas (la ventana, el mapa, una carta, el cuadro, la modelo, la luz…), desde las posibilidades rítmicas del cine.

Yoko Ono – Cut Piece


Título: Cut Piece
Director: Yoko Ono
Año: 1965
Duración: 08:08
Color: B/N
País: USA

Cut Piece es el nombre de la primera performance de la artista visual Yoko Ono, realizada en 1964 en el Yamaichi Concert Hall, en Kyoto, Japón. Ono, sentada inmóvil en el escenario, adoptando una postura femenina tradicional, se presenta a sí misma como objeto e invitaba a los espectadores a involucrarse cortando un trozo de su vestido. Mediante este acto, quiso poner de manifiesto la violencia que, muchas veces de manera encubierta, se desarrolla en la sociedad en la que vivimos.

Anna Thew – Cling Film

Título: Cling Film
Director: Anna Thew
Año: 1993
Duración: 21:21
Color: Color + B/N
País: UK

A medio camino entre el cine pornográfico sin prejuicios y el cine social de denuncia, Cling Film viaja humorística e imprudentemente a través de un catálogo de encuentros y percances sexuales para poner en solfa la estrategia represiva de los medios de comunicación en su cobertura de la infección del VIH y el SIDA antes del cambio de milenio. Un ataque enérgico y frontal contra la censura y sus compañeros de cama: la mojigatería, la culpa y la vergüenza.

Keith Fullerton Whitman – Twin Guitar Rhodes Viola Drone (For Lamonte Young)


Título: Twin Guitar Rhodes Viola Drone (For Lamonte Young)
Director: Keith Fullerton Whitman
Año: 2013
Duración: 07:33
Color: B/N
País: USA

Vídeo no oficial del tema Twin Guitar Rhodes Viola Drone (For Lamonte Young), publicado por Keith Fullerton Whitman en Antithesis (Kranky, 2004). Casi diez años después de su lanzamiento, Michael James Lewis recupera unas imágenes de la instalación Light Music, de Lis Rhodes, grabadas en la Tate de Londres en 1975 y así consigue dotar de movimiento y dinamismo al sonido quebrado del músico norteamericano artífice de Generators, Playthroughs y Multiples.

Robert Beavers – From the Notebook Of


Título: From the Notebook Of...
Director: Robert Beavers 

Año: 1971-1998

Duración: 47:30

Color: Color

País: USA

Completado en 1971 y re-editado junto con el resto de su obra en los 90, From the Notebook of... es un documento del proceso cinematográfico de Robert Beavers, una obra que gira hacia su interior para revelar su propia estructura y naturaleza, mientras reflexiona sobre la práctica de hacer arte. Inspirado por el ensayo Introducción al método de Leonardo Da Vinci de Paul Valéry, la película consta de tomas de las notas de Beavers, instrucciones y herramientas, junto con distintas ubicaciones de la ciudad de Florencia.

Hugo & Marie – Alignments


Título: Alignments
Director: Hugo & Marie 

Año: 2017

Duración: 01:44

Color: B/N

País: Canadá

El productor de música electrónica Thunder Tillman recurrió a Mario Hugo y Johnny Lee, cineasta y diseñador respectivamente, para que trabajaran la luz y el sonido en este vídeo para el multiinstrumentista sueco. Perteneciente al álbum Jaguar Mirror, la colaboración parte de los elementos más simples para crear las imágenes más evocadoras. Un trabajo, según sus autores, inspirado por las secuencias de sintetizadores y las formas y colores de la televisión de los 80.

James Benning – 13 Lakes


Título: 13 Lakes
Director: James Benning

Año: 2004

Duración: 02:08:15

Color: Color

País: USA

En solo trece tomas de cámara estáticas, cada una de diez minutos de duración, James Benning invita al espectador a contemplar el contexto de trece lagos repartidos a lo largo y ancho del territorio de los Estados Unidos. En escenas sucesivas, Benning contrasta el agua y el cielo, evocando los ricos y variados matices de color, formas y texturas que están en juego en la naturaleza, y abre paso a la imaginación con el sonido de los pájaros, los silbidos de tren o los disparos escuchados en la distancia.

Germaine Dulac – Disque 957


Título: Disque 957
Director: Germaine Dulac 

Año: 1928

Duración: 05:23

Color: B/N

País: Francia

En Disque 957, Germaine Dulac intentó recrear visualmente los motivos del Preludio en B bemol de Frédérique Chopin, que fue inspirado, según George Sand, por un día gris y lluvioso en La Grande Chartreuse, en Mallorca. Clasificada como abstracta por la mayoría de los historiadores, la película es una experiencia de "cine puro”: un cine que ha repudiado el habla para ser exclusivamente un lenguaje icónico, vehículo de sensaciones y emociones, igual a la música.

Lech Kowalski – Gringo: Story Of A Junkie


Título: Gringo: Story Of A Junkie 
Director: Lech Kowalski  

Año: 1987

Duración: 01:18:00

Color: Color

País: USA

Lech Kowalski pasó cuatro meses en el Lower East Side de Nueva York rodeado de yonquis. Poco a poco ganó su confianza y fue autorizado a llevar su cámara para filmarlos. El resultado es esta docuficción. Su protagonista principal es John Spacely. Su sobrenombre, Gringo, da título a la película. Es él quien guía al director en su viaje por el mundo de la heroína. Financiada por Troma, productora bizarra donde las haya, la película se convirtió en un mito en los arrabales de la drogadicción.