Robert Beavers – From the Notebook Of


Título: From the Notebook Of...
Director: Robert Beavers 

Año: 1971-1998

Duración: 47:30

Color: Color

País: USA

Completado en 1971 y re-editado junto con el resto de su obra en los 90, From the Notebook of... es un documento del proceso cinematográfico de Robert Beavers, una obra que gira hacia su interior para revelar su propia estructura y naturaleza, mientras reflexiona sobre la práctica de hacer arte. Inspirado por el ensayo Introducción al método de Leonardo Da Vinci de Paul Valéry, la película consta de tomas de las notas de Beavers, instrucciones y herramientas, junto con distintas ubicaciones de la ciudad de Florencia.

Hugo & Marie – Alignments


Título: Alignments
Director: Hugo & Marie 

Año: 2017

Duración: 01:44

Color: B/N

País: Canadá

El productor de música electrónica Thunder Tillman recurrió a Mario Hugo y Johnny Lee, cineasta y diseñador respectivamente, para que trabajaran la luz y el sonido en este vídeo para el multiinstrumentista sueco. Perteneciente al álbum Jaguar Mirror, la colaboración parte de los elementos más simples para crear las imágenes más evocadoras. Un trabajo, según sus autores, inspirado por las secuencias de sintetizadores y las formas y colores de la televisión de los 80.

James Benning – 13 Lakes


Título: 13 Lakes
Director: James Benning

Año: 2004

Duración: 02:08:15

Color: Color

País: USA

En solo trece tomas de cámara estáticas, cada una de diez minutos de duración, James Benning invita al espectador a contemplar el contexto de trece lagos repartidos a lo largo y ancho del territorio de los Estados Unidos. En escenas sucesivas, Benning contrasta el agua y el cielo, evocando los ricos y variados matices de color, formas y texturas que están en juego en la naturaleza, y abre paso a la imaginación con el sonido de los pájaros, los silbidos de tren o los disparos escuchados en la distancia.

Germaine Dulac – Disque 957


Título: Disque 957
Director: Germaine Dulac 

Año: 1928

Duración: 05:23

Color: B/N

País: Francia

En Disque 957, Germaine Dulac intentó recrear visualmente los motivos del Preludio en B bemol de Frédérique Chopin, que fue inspirado, según George Sand, por un día gris y lluvioso en La Grande Chartreuse, en Mallorca. Clasificada como abstracta por la mayoría de los historiadores, la película es una experiencia de "cine puro”: un cine que ha repudiado el habla para ser exclusivamente un lenguaje icónico, vehículo de sensaciones y emociones, igual a la música.

Lech Kowalski – Gringo: Story Of A Junkie


Título: Gringo: Story Of A Junkie 
Director: Lech Kowalski  

Año: 1987

Duración: 01:18:00

Color: Color

País: USA

Lech Kowalski pasó cuatro meses en el Lower East Side de Nueva York rodeado de yonquis. Poco a poco ganó su confianza y fue autorizado a llevar su cámara para filmarlos. El resultado es esta docuficción. Su protagonista principal es John Spacely. Su sobrenombre, Gringo, da título a la película. Es él quien guía al director en su viaje por el mundo de la heroína. Financiada por Troma, productora bizarra donde las haya, la película se convirtió en un mito en los arrabales de la drogadicción.

Bill Morrison – Light Is Calling


Título: Light Is Calling
Director: Bill Morrison 

Año: 2004

Duración: 08:11

Color: Color

País: USA

Bill Morrison ha dedicado las dos últimas décadas a explorar los fondos de archivos y filmotecas en busca de imágenes olvidadas con las que construir sus películas. En Light Is Calling, recupera un negativo original de The Bells, un melodrama de época rodado en 1926 por James Young, perdido en la Biblioteca del Congreso, y escenifica una extraña lucha entre la variaciones sufridas por el celuloide en descomposición y las formas que aparecen en la película.

Hollis Frampton – Not the First Time


Título: Not the First Time
Director: Hollis Frampton

Año: 1976

Duración: 04:49

Color: Color

País: USA

Las películas de Hollis Frampton —incansablemente eclécticas, activas, autobiográficas y líricamente poéticas— se resisten a la simple catalogación tal como demuestra Not the First Time. Un trabajo que experimenta con la doble exposición de tomas casi iguales pero que se hicieron en diferentes momentos y con un encuadre ligeramente distinto. El espectador se involucra así en un proceso de doble visión que lo devuelve a la imagen de una manera mucho más compleja, autoconsciente y temporal.

Emily Richardson – Nocturne


Título: Nocturne
Director: Emily Richardson
Año: 2002

Duración: 04:59

Color: Color

País: UK

Nocturne es una película de cinco minutos rodada enteramente de noche en calles desiertas de Londres y los Docklands. Un paisaje, desprovisto de tráfico y actividad humana, donde el silencio adquiere una importancia especial y se convierte en elemento activo gracias a algunos sonidos habituales que tendemos a filtrar hasta hacerlos imperceptibles: el ruido sordo de los coches en la distancia, los aviones volando sobre la cabeza, las voces ocasionales o los pasos de la gente que pasa a escasos metros de la cámara.

Werner Nekes – Abbandono


Título: Abbandono
Director: Werner Nekes  

Año: 1970

Duración: 32:20

Color: Color

País: Alemania

La versatilidad instrumental del compositor inglés Anthony Moore le sitúa entre los contextos de la vanguardia más minimalista y los de la música popular progresiva. Una curiosa intersección sonora que aplica magistralmente en la banda sonora de Abbandono del cineasta alemán Werner Nekes, dando lugar a distintas secuencias de cadencias profundamente repetitivas, extáticas e hipnóticas que se elevan a un crescendo agudo que luego inevitablemente se esfuma.

Solomon Nagler & Alexandre Larose – J.


Título: J.
Director: Solomon Nagler & Alexandre Larose 

Año: 2008

Duración: 06:31

Color: B/N

País: Canadá

Solomon Nagler y Alexandre Larose son dos conocidos cineastas canadienses experimentales, miembros de Collectif Jeune Cinema. En J. utilizan las imágenes de películas encontradas en el contenedor de un orfanato para construir un muy particular alegato contra el trauma infantil. El color blanco, primordial en la ejecución del filme, se disuelve en tonalidades oscuras cada vez más densas y da lugar a un extraño ritual donde las caras de distintos niños aparecen y desaparecen.