Jonas Mekas – Song of Avignon


Título: Song of Avignon
Director: Jonas Mekas
Año: 1998
Duración: 08:29
Color: Color
País: USA

El cine de Jonas Mekas parece estar atravesado por la urgencia de la captura del instante como único gesto posible para restituir la sensación de pérdida o de desarraigo. Una captura que es siempre compulsiva, vibrante, aparentemente desordenada y caótica, una captura del momento que se desvanece en el mismo acto de filmar y que se traduce en trabajos como Song Of Avignon: las reflexiones del cineasta sobre el viaje que le llevó en 1966 hasta Avignon y que le salvó de una profunda crisis.

Curtis Harrington – On the edge


Título: On the edge
Director: Curtis Harrington
Año: 1949
Duración: 06:14
Color: B/N
País: USA

Brillante cineasta californiano y precursor del New Queer Cinema, Curtis Harrington fue uno de los pocos directores que dio el salto al mainstream tras haber destacado antes como crítico y realizador de algunos cortos experimentales que le habían granjeado cierto reconocimiento. On the edge es uno de ellos: una frágil, pero aterradora fantasía poética, contra un paisaje industrial oscuro, en la que el cineasta echa mano de sus padres en los papeles principales.

Werner Herzog – La Soufrière


Título: La Soufrière
Director: Werner Herzog
Año: 1977
Duración: 29:47
Color: Color
País: Alemania

En 1976, los científicos predijeron que la isla de Guadalupe -situada en el archipiélago de las Antillas, en el mar del Caribe- sería destruida por la erupción del volcán La Soufrière. Hubo que evacuar a toda la población, pero tres personas decidieron quedarse. Herzog llegó a la isla para filmar los últimos días de Guadalupe. La isla no llegó a estallar. En palabras del director de Fitzcarraldo y Aguirre, la cólera de Dios, una catástrofe inevitable que nunca tuvo lugar.

Alexander Kluge – Brutalität in Stein


Título: Brutalität in Stein
Director: Alexander Kluge
Año: 1961
Duración: 10:42
Color: B/N
País: Alemania

En su corto experimental Brutalität in Stein, Alexander Kluge se centra en la arquitectura del período nazi, con el propósito de explorar ese capítulo de la historia alemana frente a la amnesia cinematográfica de la década anterior. Las imágenes de las estructuras arquitectónicas neoclásicas de aquel periodo se enfrentan a los comentarios nacional-socialistas, humanizando a la piedra, mientras se deshumaniza al hombre y sus construcciones.

Carl E. Brown – The Red Thread

Título: The Red Thread
Director: Carl E. Brown
Año: 1994
Duración: 01:00:46
Color: Color
País: USA

Carl E. Brown, considerado en los círculos del cine experimental como un alquimista del celuloide, lleva dos décadas explorando la naturaleza expresiva del material cinematográfico, reinventando sus procedimientos y herramientas. Como en casi todas sus películas, en The Red Thread trata químicamente la superficie de la película y mezcla sus propios tóners para crear colores brillantes y vibrantes que se añaden meticulosamente a la imagen. Una deconstrucción literal y física de la imagen.

Pedro Costa – Ossos


Título: Ossos
Director: Pedro Costa
Año: 1997
Duración: 01:33:28
Color: Color
País: Portugal

Tras regresar del rodaje de Casa de lava en Cabo Verde en 1996, Pedro Costa entra en contacto con los habitantes de Fontainhas, un suburbio de Lisboa, creando un vínculo que vampirizará completamente su cine y convertirá el poblado en un estudio del cine resistente. De la necesidad de rodar con los habitantes del barrio nace la Trilogía de Vanda, que inaugura con Ossos, un estremecedor y poético retrato de la marginalidad, en el que la miseria se trata como lo que es: un problema político.

Albert Alcoz – Home movie holes


Título: Home movie holes
Director: Albert Alcoz
Año: 2009
Duración: 03:44
Color: Color
País: España

Home movie holes recupera fragmentos breves de filmaciones amateur del ámbito familiar, descompuestos de un modo sistemático. Remarcando las perforaciones de las colas iniciales de carretes de 8mm, el cineasta y programador de cine experimental y videocreación Albert Alcoz estructura la pieza como una revisión nostálgica sobre la digitalización de material fílmico. Es cine matérico editado bajo un método preconcebido que demuestra la fragilidad de la memoria.

Joaquín Urbina & Ana Gale – Bailar


Título: Bailar
Director: Joaquín Urbina & Ana Gale
Año: 2016
Duración: 03:34
Color: B7N
País: España

Joaquín Urbina y Ana Gale, fundadores de Dedo Ciego, dirigen un videoclip basado en la generación de formas y patrones geométricos a partir del ritmo de Bailar, el single inaugural del Ep Thrills, de JMII. Hipnótico y minimalista, el videoclip tiene ese grano característico de la factura analógica y echa un guiño a los trabajos seminales de Hy Hirsch, Walter Ruttmann o Norman McLaren, como ejemplo de perfecta sincronía entre sonido e imagen.


Jeroen Cluckers – Platform Infinity

Título: Platform Infinity
Director: Jeroen Cluckers
Año: 2011
Duración: 11:40
Color: Color
País: Bélgica

Creado específicamente para la sección ‘Brief Encounter’ de la plataforma de arte WARP,  Platform Infinity es la respuesta videográfica de Jeroen Cluckers a las pinturas de Joël Schuurmans. Un trabajo concebido para proyectarse en loop, que muestra una interzona entre el vídeo y la pintura, la imagen estática y el movimiento, poblado por personajes que aparecen y desaparecen, dejando un rastro fantasmagórico que transforma los límites entre lo real y lo ficticio.

Carla Chan – Unseen Land

Título: Unseen Land
Director: Carla Chan
Año: 2015
Duración: 07:15
Color: B/N
País: Hong Kong

Elaborado por la artista de Hong Kong Carla Chan con la minuciosidad de un artesano, Unseen Land es el video monocanal de un viaje espacial imaginario que atraviesa el mundo macro y microscópico. Volando a través de una oscura y fascinante tierra de estructura subatómica y nubes colosales, el público es invitado a sumergirse en este paramo desconocido de terreno sintético, explorando la misteriosa maravilla y belleza del mundo en flujo. Con música de Ulf Langheinrich.

Scott Fitzpatrick – Wingdings Love Letter


Título: Wingdings Love Letter
Director: Scott Fitzpatrick
Año: 2012
Duración: 01:54
Color: Color
País: Canadá

Trabajando con película de 16 mm reciclada y el programa informático Microsoft Paint, Scott Fitzpatrick imprime con láser series de palabras usando las tipografías de Windows Wingdings, que sustituyen las letras por dibujos y representaciones gráficas diversas. El resultado es una negación completa del cine como herramienta de comunicación y dialogo: el lenguaje queda reducido aquí a una sucesión de palabras ininteligibles, poniendo de relieve que lo relevante es el propio medio.

Apichatpong Weerasethakul – Vampire

Título: Vampire
Director: Apichatpong Weerasethakul
Año: 2008
Duración: 18:17
Color: B/N
País: Tailandia

En paralelo a sus largos, Apichatpong Weerasethakul ha filmado cortos, vídeos y piezas para instalaciones, en súper-8, 16 mm, 35 mm, vídeo digital o teléfono móvil. Aquí presenta Vampire: la búsqueda de una extraña criatura, en algún sitio de la frontera entre Tailandia y Birmania, que se alimenta de la sangre de otros animales. Sin evidencia concreta de su existencia, la película es otra excusa del cineasta para mezclar la realidad, la fantasía, los sueños, las pesadillas y los fantasmas, según sus propias reglas.

Kogonada – Sounds of Aronofsky


Título: Sounds of Aronofsky
Director: Kogonada
Año: 2011
Duración: 16:15
Color: Color
País: USA

El sonido en las películas es a menudo gratuito. Sólo en raras ocasiones sugiere una estética propia, como ocurre en la filmografía de Darren Aronofsky y sus paisajes sonoros rítmicos y música incidental. Así lo demuestra el artista, ensayista y cineasta (aficionado a los heterónimos) Kogonada, con este breve trabajo que recoge en menos un minuto exacto la magia sonora de las películas del director de Pi, Requiem for a Dream, El luchador o Cisne negro.

Chris Gallagher – Seeing in the Rain


Título: Seeing in the Rain
Director: Chris Gallagher
Año: 1981
Duración: 10:46
Color: Color
País: Canadá

Un largo travelling frontal, realizado en plano secuencia desde el asiento lateral de un autobús circulando por la calles de la ciudad canadiense de Vancouver, queda transformado tras una minuciosa operación de montaje en la que Chris Gallagher modifica el transcurso del tiempo. Es el sonido de los limpiaparabrisas que atraviesan la imagen lo que impone el ritmo de la película, desarmando así la sensación de realidad para poner el acento en otro foco: la manipulación fílmica.

Jeremy Blake – Winchester Redux


Título: Winchester Redux
Director: Jeremy Blake
Año: 2002
Duración: 10:05
Color: Color
País: USA

El estilo psicodélico característico del desparecido artista estadounidense Jeremy Balke incluye animación, metraje encontrado e imágenes generadas por ordenador que se entretejen para crear una representación subjetiva; en este caso, de la célebre mansión californiana de Winchester. El autor mezcla imágenes de figuras reconocibles con paisajes mentales psicográficos, transformando la referencia real en una composición deliberadamente abstracta. 

Mauri Lehtonen – UFO Trouble


Título: UFO Trouble
Director: Mauri Lehtonen
Año: 2015
Duración: 01:02
Color: Color
País: Finlandia

Sin el trabajo previo de precursores en el uso de la tecnología como Lillian F. Schwartz o Erkki Kurenniemi, hoy no estaríamos tan familiarizados con trabajos como UFO Trouble: animación abstracta descrita por su autor como una exposición rítmica sometida a secuencias de glitch sinestésicas. Mauri Lehtonen corrompe distintos archivos ROM de Super Nintendo antes de ejecutarlos con software de emulación y el resultado es este espectacular trabajo que da buena muestra de su capacidad creativa.

Blanca Rego – Time-Space Compression


Título: Time-Space Compression
Director: Blanca Rego
Año: 2014
Duración: 02:35
Color: Color
País: España

El eje central del trabajo audiovisual de Blanca Rego, también conocida como _blank, es la relación entre la imagen y el sonido, exprimiendo todas las posibilidades a su alcance. En Time-Space Compression, la artista se sirve de la velocidad para alterar las características y las relaciones entre el espacio y el tiempo en una sucesión de imágenes de gran belleza estética que nos obliga a reflexionar sobre la percepción y el movimiento, la ilusión óptica y la fragmentación.

Daniel Martinico – Khan


Título: Khan
Director: Daniel Martinico
Año: 2008
Duración: 02:31
Color: Color
País: USA

Después de visionar cientos de veces el famoso grito del capitán Kirk (William Shatner) en la que es, sin duda, la mejor película en la saga de Star Trek, Star Trek: La ira de Khan, Daniel Martinico decidió apropiarse de los cuatro segundos que dura en su versión original y trabajar con ellos en un corto de vídeo de quince minutos que traza toda la gama de emociones que se ejecutan en el rostro de Shatner, mientras chilla “¡Khaaaaan!”desesperadamente.

Brian L. Frye – Lachrymae


Título: Lachrymae
Director: Brian L. Frye
Año: 2000
Duración: 03:45
Color: Color
País: USA

Abogado y profesor de derecho civil y propiedad intelectual en la Universidad de Derecho de Kentucky (USA), Brian L. Frye es también autor de un corpus de películas que forman parte de la colección permanente del Museo Whitney de Arte Americano. En Lacrhrymae, uno de sus muchos films poéticos, rueda de forma casera como en él es costumbre y entrega una pieza de tres minutos donde la luz de unas luciérnagas ilumina la belleza espectral de un oscuro cementerio.

Stacey Steers – Night Hunter


Título: Night Hunter
Director: Stacey Steers
Año: 2011
Duración: 16:15
Color: Color
País: USA

En esta película doméstica, compuesta por más de 4.000 collages, la actriz Lillian Gish sale del cine mudo y magistralmente adopta un papel nuevo e inquietante. Filmada en 35 mm con una cámara Mitchell y un equipo de animación Oxberry, Night Hunter evoca un paisaje onírico perturbador, habitado por alegorías, mitos y arquetipos, gracias, entre otras razones, a los grabados del siglo XVIII y XIX con los que trabaja la autora, y al escalofriante trabajo sonoro de Larry Polansky.

Jem Cohen – Glue Man


Título: Glue Man
Director: Jem Cohen
Año: 1989
Duración: 05:06
Color: B/N + Color
País: USA

Cineasta especializado en el retrato, autor de modernas sinfonías urbanas, la carrera de Jem Cohen ha estado íntimamente ligada al mundo de la música. De Godspeed You! Black Emperor a Vic Chesnutt o The Ex, Cohen mantiene sus constantes en esta obra libre entre el documental musical, el diario, el videoclip y lo experimental. Aquí colabora con Fugazi y deja para la posteridad un breve trabajo, rodado originalmente en super 8, codirigido junto al cantante y guitarrista Ian MacKaye.

Tasman Richardson – And They Shall Know Us by the Trail of Kung Fu


Título: And They Shall Know Us by the Trail of Kung Fu
Director: Tasman Richardson
Año: 2002
Duración: 01:52
Color: Color
País: Canadá

Tasman Richardson es un realizador, compositor electrónico, diseñador y comisario de arte cuya obra se centra en la televisión como espectáculo de masas, el lenguaje del video y la resignificación del sonido y la imagen en los tiempos que corren. And They Shall Know Us by the Trail of Kung Fu es uno de sus trabajos más desternillantes. Un cortometraje de apropiacionismo televisivo en el que mezcla ritmos con golpes de kung fu, al más puro estilo gabber.

Clint Enns – The Death of Natural Language


Título: The Death of Natural Language
Director: Clint Enns
Año: 2007
Duración: 02:54
Color: B/N
País: Canadá

Este investigador y artista afincado en Toronto manipula cine analógico, capturas de pantalla de chats y juegos de ordenador, transforma vídeos a código ASCI, utiliza cámaras de juguete de baja fidelidad, la retroalimentación de circuitos cerrados de vídeo e imágenes de archivo, para producir nuevas películas situadas entre un formalismo postmoderno –desarrollos estéticos herméticos cargados de citas a la cultura popular– y un análisis sobre el proceso de creación de imágenes en los ámbitos electrónico y digital.

Colin V. Barton – 5 Tears


Título: 5 Tears
Director: Colin V. Barton
Año: 2008
Duración: 03:39
Color: Color
País: USA

Ejercicio de scratch sobre celuloide de 35 mm, 5 Tears es también la peculiar respuesta de Colin V. Barton para exorcizar los demonios del pasado y dejarlos por fin atrás. Cada una de las cinco lágrimas a las que alude el título representa uno de las grandes decepciones de toda existencia humana: la religión como ente manipulador, las amistades rotas, la incapacidad social, los amores perdidos y la perdida de la inocencia. Cinco puntos cardinales que nos afectan a todos, manipulados visualmente mediante After Effects.

Ingmar Bergman – De fordomda kvinnornas dans


Título: De fordomda kvinnornas dans
Director: Ingmar Bergman
Año: 1976
Duración: 11:21
Color: B/N
País: Suecia

Autor de películas tan famosas como Fanny y Alexander o El séptimo sello, Bergman dirigió en 1976 esta rareza titulada De fordomda kvinnornas dans. Un cortometraje, con coreografía de Donya Feuer, que muestra a cuatro mujeres bailando en una habitación cerrada, al son de la música de Claudio Monteverdi. Ellas representan a las mujeres que viven sometidas a un papel que se transmite de generación en generación. Dos de las bailarinas son almas condenadas; la tercera es la muerte; y la cuarta, una criatura nacida aparentemente libre.

Spacemen 3 – Revolution


Título: Revolution
Director: Spacemen 3
Año: 1989
Duración: 06:00
Color: Color
País: UK

Spacemen 3 fue una de las bandas británicas más importantes dentro del movimiento psicodélico de los años ochenta. Su sonido tomaba como referencia a bandas como MC5, The 13th Floor Elevators y The Stooges, bañado con un sonido oscuro y experimental. Su legado musical fue de enorme importancia para el movimiento neopsicodélico y shoegaze de los años 90, y así lo corrobora Revolution, un videoclip sin concesiones para la galería, rodado por Doug Ray para Fire Records.

Nobuhiko Obayashi – Complexe


Título: Complexe
Director: Nobuhiko Obayashi
Año: 1964
Duración: 14:15
Color: B/N coloreado
País: Japón

Nobuhiko Obayashi ocupa un lugar especial dentro del cine experimental japonés, ya que fue mentor de una puesta en escena insólita, lúdica y disparatada, asociándose por convicción y voluntad a los ejercicios del surrealismo en el cine, por su ironía y libertad. Aquí nos regala un cortometraje a base de fotogramas unidos a gran velocidad e imágenes que transcurren sin relación alguna, creando, no obstante, una atmósfera que te atrapa en un discurrir perfectamente coloreado.

Tomonari Nishikawa – Market Street

Título: Market Street
Director: Tomonari Nishikawa
Año: 2005
Duración: 04:24
Color: B/N
País: Japón

Filmaciones fotograma a fotograma, máscaras, superposiciones y edición en cámara son algunos de los recursos que utiliza Tomonari Nishikawa para transformar diferentes puntos de vista urbanos en múltiples capas abstractas de acumulaciones lumínicas, dando como resultado espacios distorsionados de sugerentes soluciones arquitectónicas. Estéticas insólitas en continuo movimiento cuyas imágenes toma aquí de una de las principales calles de San Francisco.

Eric Rohmer – Nadja à Paris


Título: Nadja à Paris
Director: Eric Rohmer
Año: 1964
Duración: 12:37
Color: B/N
País: Francia

Antes de darse a conocer como una de las grandes referencias de la Nouvelle Vague francesa, Eric Rohmer escogió el cortometraje como formato de ensayo para ir perfilando un estilo que acabaría creando escuela. En Nadja à Paris, nos muestra la vida en la capital francesa de una estudiante universitaria yugoslavo-norteamericana que descubre la eclosión cosmopolita y cultural de París en los sesenta y relata en voz en off sus particulares vivencias.

Max Hattler – 1923 aka Heaven

Título: 1923 aka Heaven
Director: Max Hattler
Año: 2010
Duración: 01:49
Color: Color
País: Alemania

En la primera mitad del siglo XX, un anónimo minero francés que nunca había utilizado un pincel asombró a expertos en arte y estudiosos de lo paranormal gracias a sus insólitas pinturas, ejecutadas con la inspiración que supuestamente le llegaba desde el más allá. Se llamaba Augustin Lesage. Un siglo después, el videoartista y productor experimental alemán Max Hattler le rinde homenaje con este trabajo que parte de A symbolic Composition of the Spiritual World, de 1923.

David Cronenberg – Transfer


Título: Transfer
Director: David Cronenberg
Año: 1966
Duración: 06:27
Color: Color
País: Canadá

Según David Cronenberg, Transfer fue un sketch surrealista de dos personas -un psiquiatra y su paciente- que almuerzan y dialogan juntos en la mitad de un campo cubierto de nieve. Un trabajo que dejará claras las premisas de toda su filmografía: el estudio del comportamiento humano, las capacidades de la mente, el psicoanálisis, las metamorfosis físicas y psicológicas, los personajes perturbadores, la carga intelectual, el impacto de la tecnología sobre el cuerpo humano, la violencia y el sexo.

Marcel Broodthaers – La Pluie


Título: La Pluie
Director: Marcel Broodthaers
Año: 1969
Duración: 01:59
Color: B/N
País: Bélgica

En La Pluie, Marcel Broodthaers muestra la incapacidad de una persona a la hora de escribir un texto en tinta china. La lluvia del exterior le impide escribir coherentemente, pero aún así su ímpetu por expresarse de manera escrita, no decae. El negro intenso de la tinta china se diluye con el agua -aplicada intencionadamente- mientras el protagonista se mantiene sin inmutarse. En la última secuencia, durante la cual el artista abandona y deja la pluma, aparece la inscripción: "Projet pour un texte".

Jodie Mack – A Joy


Título: A Joy
Director: Jodie Mack
Año: 2005
Duración: 03:07
Color: Color
País: UK

Esta realizadora, comisaria y profesora formada en Chicago combina aspectos fílmicos herederos del cine puro y el cine abstracto más intuitivo con soluciones gráficas figurativas de contenido narrativo. A menudo sus películas se sirven de diálogos y efectos sonoros para construir ficciones visualmente singulares, de texturas en continua transformación. Otras veces, se decanta por el uso de canciones, con la intención de ilustrarlas, como ocurre aquí, con música del británico Four Tet.

Tomonari Nishikawa – Shibuya - Tokyo


Título: Shibuya - Tokyo
Director: Tomonari Nishikawa
Año: 2010
Duración: 09:48
Color: Color
País: Japón

Como una secuencia posterior de Tokyo - Ebisu, esta película muestra las vistas alrededor de las entradas de 20 estaciones en la JR Yamanote Line, desde la estación de Shibuya hasta la de Tokio, en el sentido de las agujas del reloj. Los efectos visuales y las múltiples capas de la pista de audio exageran la sensación de estar en los lugares reales, al tiempo que sugieren las dinámicas de un autor especialista en capturar sonidos e imágenes, más allá del lugar común y la ortodoxia.

Jacques Baratier – Piège


Título: Piège
Director: Jacques Baratier
Año: 1959
Duración: 54:59
Color: B/N
País: Francia

Piège es un filme surrealista basado en una pesadilla. Arsène, un hombre joven, solitario e inquieto, que sufre de manía persecutoria, intenta protegerse de los ladrones –y de sí mismo– poniendo trampas en su propio hogar. Asiste impotente al robo y saqueo de su casa por una pareja de chicas cleptómanas, que él deliberadamente ha llevado hasta ahí. Fascinado por ellas, se convierte durante la noche en su propio verdugo y el juguete de fantasías infantiles destructivas.

Sarah R. Brady – Faded Color


Título: Faded Color
Director: Sarah R. Brady
Año: 2013
Duración: 04:17
Color: Color
País: USA

Ganador del Jim Goldner Award 2013, Faded Color es un trabajo de alquimia cinematográfica concebido para provocar el efecto de los anuncios publicitarios de belleza por medio de los gestos corporales repetitivos que suelen mostrarse en ellos. Pero tras lo que muestra hay una realidad muy distinta: el breve momento, manipulado y dilatado en el proceso de montaje y edición, de la vida privada de una mujer anónima como otra cualquiera. 

Takashi Ito – Spacy


Título: Spacy
Director: Takashi Ito
Año: 1981
Duración: 09:57
Color: Color
País: Japón

Sin películas como Ātman (Toshio Matsumoto, 1975) o Orandajin no Shashin (Isao Kota,1976), Spacy quizás no hubiese llegado a existir jamás. Con esos referentes tan cercanos, Takashi Ito rodó en 1981este elaborado cortometraje con más de 700 fotografías fijas secuenciales, refotografiadas frame a frame de acuerdo a una regla estricta de movimiento rectilíneo, circular, parabólico, horizontal y vertical. El resultado: un bucle visual que juega con la noción de la perspectiva y de la ilusión del espacio-tiempo.

Michael Fleming – The Rapture


Título: The Rapture
Director: Michael Fleming
Año: 2014
Duración: 05:03
Color: Color
País: Holanda

Un bombardeo incesante de imágenes sobre nuestra búsqueda de la felicidad. Una película collage de celuloide manipulado frame a frame, a partir de fotos recopiladas de distintas revistas, deformadas y distorsionadas. La sobresaturación de información rebasa el límite de lo que supuestamente podríamos procesar mentalmente y quiere hacer hincapié en el hambre insaciable que sentimos por llegar a conseguir la felicidad perpetua.

Nobuhiko Ôbayashi – Emotion


Título: Emotion
Director: Nobuhiko Ôbayashi
Año: 1966
Duración: 39:15
Color: Color
País: Japón

Hacia finales de la década de 1960 afloró en Nobuhiko Ôbayashi un sentimiento nostálgico por un tiempo que sentía que se le escapaba. Realiza compulsivamente trabajos en 8 y 16 mm que culminan en Emotion, su “monumento a la juventud”. Un homenaje a Blood and Roses (1960) de Roger Vadim con la que comparte muchos temas: los celos entre dos mujeres que aman al mismo hombre y la relación de una de ellas con un vampiro, que puede ser, o no, producto de su imaginación.

Saul Levine – Note to Pati


Título: Note to Pati
Director: Saul Levine
Año: 1968-1982
Duración: 06:52
Color: Color
País: USA

Como editor de New Left Notes, el periódico de los Estudiantes por una Sociedad Democrática (Students for a Democratic Society (SDS), Saul Levine siempre estuvo en el epicentro de los movimientos políticos radicales contra la guerra y por la liberación de la mujer y los panteras negras. Aquí, sin embargo, se toma un descanso y deja a un lado el estilo de montaje acelerado, para ensayar con un trabajo de corte doméstico sobre el paisaje en pleno invierno.

Paul Sharits – Epileptic Seizure Comparison


Título: Epileptic Seizure Comparison
Director: Paul Sharits
Año: 1976
Duración: 34:10
Color: B/N
País: USA

Alternando fotogramas monocromos e imágenes de pacientes con ataques epilépticos, extraídas de un estudio médico sobre la actividad de las ondas cerebrales durante las convulsiones, Paul Sharits, en Epileptic Seizure Comparison, lleva al espectador a experimentar la descarga eléctrica de estos trastornos gracias a un montaje en el que destaca el uso del sonido para enfatizar la percepción subjetiva del espectador y provocar un efecto de máximo impacto.

Bruce Baillie – Tung


Título: Tung
Director: Bruce Baillie
Año: 1966
Duración: 04:47
Color: Color
País: USA

En Tung, Bruce Baillie quiso poner en práctica todas las técnicas que después desarrollaría en Castro Street, su película más celebrada: mezcla de positivo y negativo, sobreimposición, cambios de ritmo, movimiento en distintas direcciones. De este modo, acabaría componiendo uno de sus poemas visuales más etéreos y sensuales. El retrato de una amiga a la luz del alba, distorsionado por esos colores psicodélicos y la lente que invierte su imagen.

Olivier Fouchard – 16-17 /OF


Título: 16-17 /OF
Director: Olivier Fouchard
Año: 2015
Duración: 07:25
Color: B/N
País: Francia

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Grenoble, Olivier Fouchard ha producido y dirigido desde mediados de los 90 un notable número de películas y vídeos domésticos. Como si fuera un alquimista de la imagen, domina, gracias a su virtuosismo en las técnicas de edición, todas las fases de producción y realización de un film. Aquí una pequeña muestra: un trabajo de extraña potencia visual que documenta una sesión de montaje del propio director.

Marjorie Keller & Coleen Fitzgibbon – Trip To Carolee


Título: Trip To Carolee
Director: Marjorie Keller & Coleen Fitzgibbon
Año: 1974
Duración: 05:07
Color: Color
País: USA

Marjorie Keller falleció prematuramente en 1994 a los 43 años, dejando tras de sí más de veinticinco películas en 8 mm y 16 mm, y una serie de textos críticos sobre el cine que le interesaba. En 1974, rodó junto a Coleen Fitzgibbon Trip to Carolle, el diario visual, a partir de filmaciones domésticas, de su viaje en coche a casa de Carolee Schneemann (Meat Joy, Viet Flakes, Mortal Coils) en New Platz (NY) para alimentar a su gato Kitsch en su ausencia.

Rubén Gámez – La fórmula secreta


Título: La fórmula secreta
Director: Rubén Gámez
Año: 1965
Duración: 43:12
Color: B/N
País: México

La fórmula secreta, también conocida como Coca Cola en la sangre, es un mediometraje del mexicano Rubén Gámez sobre un texto de Juan Rulfo resuelto en una compleja serie de imágenes que se asoman a un México muy distinto al que retrata el cine de la época. El de Gámez es un país en pleno tránsito de perder su identidad, de tierras estériles, áridas, lleno de campesinos muertos en vida que, sin embargo, se niegan a desaparecer.

Andrew Jarecki – Capturing the Friedmans


Título: Capturing the Friedmans
Director: Andrew Jarecki
Año: 2003
Duración: 01:48:01
Color: Color
País: USA

Es desolador ver el documental Capturing the Friedmans porque durante ni un solo minuto de su metraje se tiene la certeza de que lo que se cuenta sea cierto. Pero tampoco se puede estar del todo convencido de que sea mentira. Sobre esa duda, sobre lo escurridiza que es y será la verdad, trata esta película de difícil y extraña digestión, donde la pedofilia y la pederastia, así como los hechos reales mostrados -celebraciones, charlas, discusiones y declaraciones a cámara-, son una mera excusa.

Kurt Kren – 360 Bäume im Herbst


Título: 360 Baume im Herbst
Director: Kurt Kren
Año: 1960
Duración: 05:03
Color: B/N
País: Austria

Antes de convertirse en uno de los artífices del cine estructural austriaco (europeo e internacional, también), el poliédrico Kurt Kren hizo, como todo sujeto curioso, sus primeros experimentos con una cámara fotográfica en mano. Y la muestra más natural y poco pretenciosa posiblemente sea 360 Bäume im Herbst, un documento de un simple paseo que consigue absorberte por completo, gracias al breakbeat visual y la edición sonora de una caminata.

Derek Jarman – Catalan


Título: Catalan
Director: Psychic TV
Año: 1983
Duración: 05:03
Color: Color
País: UK

Hace treinta y tres años, Paloma Chamorro fue procesada por emitir este video en TVE, en el cual durante unas décimas de segundo aparece un cristo con cabeza de cerdo. Una colaboración musical entre Genesis P-Orridge (Psychic TV) y Jordi Valls (Vagina Dentata Organ) a partir del recuerdo de un accidente automovilístico del segundo, adaptado al formato videográfico por el director de cine, escenógrafo, artista plástico y escritor británico Derek Jarman.

Richard Serra – Boomerang


Título: Boomerang
Director: Richard Serra
Año: 1974
Duración: 10:25
Color: Color
País: USA

En Boomerang, Richard Serra investiga las estrategias de la performance, utilizando el monitor de vídeo como un espejo en tiempo real, un instrumento temporal para grabar y reflexionar, y/o como una suerte de teatro íntimamente distanciado. Una crítica a la cultura televisiva norteamericana, que dio entrada a una nueva voz en el mundo del arte, que supo dar aliento a los experimentos en el campo de la performance creando un nuevo lenguaje visual.

Varios – Cinétracts


Título: Cinétracts
Director: Anónimo
Año: 1968
Duración: 01:15:09
Color: B/N
País: Francia

Durante los años calientes que cerraron la década de los sesenta, proliferaron las direcciones políticas en la vanguardia de la imagen en movimiento. Los Cinétracts, breves "pasquines" anónimos nacidos durante el mayo francés, buscaban remedar la inventiva espontaneidad del cartelismo que proliferó en los muros de París. Tras el anonimato de su firma, se escondían reconocidos cineastas como Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Philippe Garrel, Jean Pierre Gorin o Chris Marker.

David Lynch – Steps


Título: Steps
Director: David Lynch
Año: 2007
Duración: 13:12
Color: B/N
País: USA

Steps es una de las películas que incluye la serie Intervalometer experiments, de David Lynch. Aquí el autor de Cabeza borradora juega con intervalos de cámara fija para experimentar con los efectos provocados por la luz durante el transcurso del día. Un posible entretenimiento para su autor cuyo fondo sonoro provoca tanta tensión como Carretera perdida y te obliga, sí o sí, a estar pendiente de lo que va a suceder hasta el último segundo.

Aggy Read – Infinity Girl


Título: Infinity Girl
Director: Aggy Read
Año: 1969
Duración: 04:57
Color: Color
País: Australia

Ubu Films fue creada a mediados de 1965 en Sydney por Albie Thoms, David Perry, John Clark y Aggy Read, y durante cinco años puso patas arriba el conservadurismo del gobierno australiano del momento, gracias a las reuniones y proyecciones que organizaban en cines y teatros para presentar sus películas domésticas y underground, que ahora, más de medio siglo después, se han comenzado a recuperar. Infinity Girl sería una de las últimas.

Estel Boada – ./kalidoskope


Título: ./kalidoskope
Director: Estel Boada
Año: 2011
Duración: 03:07
Color: Color
País: España

La abstracción, en general, se caracteriza por un deseo de intensificar la subjetividad, que se sitúa en el corazón del anhelo de todo expresionista de traspasar el realismo, los guiones trillados y los límites de la imaginación. Siguiendo la estela de autores como Oskar Fischinger, los hermanos Whitney, Thomas Wilfred o Jordan Belson, Estel Boada experimenta aquí con distintos procesos para entregar una verdadera celebración de colores y formas.

Guy Sherwin – Mile End Purgatorio


Título: Mile End Purgatorio
Director: Guy Sherwin
Año: 1991
Duración: 01:26
Color: Color
País: UK

El cineasta Guy Sherwin y el poeta Martin Doyle rodaron Mile End Purgatorio en 1991 para intentar dar respuesta a las tensiones entre el cine y la palabra hablada. Un himno de un minuto de duración a la popular London Road de Londres cuyos letreros, escaparates y locales comerciales inspiran este breve poema con una fuerte carga crítica que, no obstante, celebra lo cotidiano, entre alusiones bíblicas y citas literarias, reforzando así el humor y cierta sensación de desasosiego.

Peter Forgács – Wittgenstein Tractatus


Título: Wittgenstein Tractatus
Director: Peter Forgács
Año: 1992
Duración: 32:19
Color: Color
País: Hungría

Al director de cine y videocreador húngaro Péter Forgács le gusta citar el Tractatus Philosophicus de Wittgenstein cuando se le pregunta por su obra: “Todo lo que vemos podría ser de otra manera. Cualquier cosa que describimos podría ser también distinta”. Con este punto de partida, el cineasta ha construido una filmografía empeñada en rescatar la memoria histórica a través de cantidades ingentes de películas domésticas y archivos de imágenes inéditas.

Ian Helliwell – Letraglide


Título: Letraglide
Director: Ian Helliwell
Año: 2015
Duración: 01:46
Color: Color
País: UK

Años de experimentación construyendo y modificando circuitos de 9v han conducido a Ian Helliwell al desarrollo de su particular serie de generadores de tono Hellitron, usados para crear las bandas sonoras de todos sus films en súper-8. Dejando a un lado la faceta sonora, en Letraglide este funambulista de la imagen y del sonido aplica texturas de tiras adhesivas Letratone a la película de súper-8 y modifica el resultado a través de su propio software informático.

Joseph Beuys – Filz TV


Título: Filz TV
Director: Joseph Beuys
Año: 1966
Duración: 10:06
Color: Color
País: Alemania

El proyecto Filz TV fue una de las primeras películas de artista retransmitida por la televisión alemana como parte del espectáculo de cuarenta y dos minutos titulado Fernsehgalerie Gerry Schum Fernsehausstellung. En el cortometraje, Beuys explora las metáforas de la comunicación y la energía a través del medio televisivo. Cuatro años después de interpretarla por primera vez en un festival de Copenhague, ésta fue la única acción del artista ejecutada específicamente para una cámara de televisión.

Carolee Schneemann – Plumb Line


Título: Plumb Line
Director: Carolee Schneemann
Año: 1968-71
Duración: 15:15
Color: Color
País: USA

Schneemann tocó todo (performances, esculturas móviles, fotomontajes, dibujos combinados con películas…), trabajó muy frecuentemente con sus colegas de generación (Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Robert Morris, Erró, Yvonne Rainer) y consiguió la casi imposible unión del neodadaísmo con la feminidad. El resultado de toda aquella reivindicación es una ingenua esperanza, en su momento blanco fácil del desprecio de algunos artistas (Andy Warhol).

Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi – Dal polo all'equatore


Título: Dal polo all'equatore
Director: Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi
Año: 1984-86
Duración: 01:38:40
Color: Color
País: Italia

A los directores Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi les llevó tres años completar este documental de noventa y seis minutos, realizado a partir de imágenes de archivo de los trabajos del cineasta italiano Luca Comerico, quien dio testimonio histórico filmando con su cámara hechos como la llegada de los marines italianos a Libia o diferentes safaris al Polo Sur, India, África y Rusia. La exhaustiva tarea de los directores incluyó capturar más de medio millón de fotogramas de los negativos originales.

Bruce Baillie – On Sundays


Título: On Sundays
Director: Bruce Baillie
Año: 1961
Duración: 27:47
Color: B/N
País: USA

Primera película del legendario cineasta Bruce Baillie, rodada en San Francisco, y que utiliza la ciudad como un eficaz telón de fondo. Combinación de documental y fantasía, On Sundays retrata un domingo del realizador paseando tranquilamente por la mañana con sus perros, en compañía de su querida amiga, la señorita Wong. Un trabajo, sin pretensiones, que rinde homenaje a su amante y que anticipa su cine proclive a capturar lo cotidiano.